Retour sur du pochoir monochrome pour cet ensemble de table : chemin de table et sets assortis pour le souvenir de notre séjour en Polynésie.
Support noir chenille, pas facile pour appliquer la peinture, motifs Polynésiens, peinture gris perle moiré, classique mais classe ...
Il ne me reste plus qu'à faire les serviettes et un tablier de "fête" assorti !
Je m'y mets bientôt ...
Nouveaux projets liés à des naissances proches ...
j'ai renouvelé le sac à langer (modèle "les mères taupes") et le tapis à langer nomade déjà testés avec succès, avec un choix de tissu qui peut être surprenant, mais adapté à la personnalité des destinataires. ça plait ou pas !
Tutos déjà utilisés en lien :
C'est encore une paire de rideaux que j'ai détournée parce qu'il est impossible ici de trouver du tissu un peu sympa ... mais j'ai retrouvé par hasard ce tissu sur un site de vente aux USA !
Voilà la bête, grande poche à fermeture devant, bandoulière et protège épaules,
détails sur la poche plate à l'arrière : écusson sixties "happy", on dirait qu'il a été fait pour ... (Cdiscount ou Amazon)
étiquette "cousu avec amour" intégré à la couture latérale (ma petite mercerie)
Anses cartables sur le dessus et poches élastiquées pour l'intérieur, ruban avec mousqueton
le tapis de change, imperméabilisé et molletonné, assorti
qui prend très peu de place une fois plié
La pochette à tétine "berlingot" ne manque pas à l'appel :
Le tout complété par une petite pochette zippée (trousse triangle, tuto debocréation.canalblog.com)
et une grande trousse de toilette (tuto "Paulette la trousse de toilette" louise-magazine.com )
poches intérieures, zippée et élastiquée
ainsi que des pochons multiusages, réversibles ...
Par ailleurs pour compléter ce set nomade, j'ai entrepris la couture d'une "couverture vagabonde", nid d'ange adapté à toutes les situations, bras, couffin, cosy, poussette grâce à sa forme judicieuse.
Je me suis inspirée des patrons de Kallou et des explications trouvées sur le site de :
pour un résultat hors normes ...
Cette fois c'est une invitation à participer au tournoi annuel Scrapidées qui m'a motivée ... et pour la première fois la contrainte était le sketch proposé pour les éliminatoires.
Je n'ai bien entendu pas résisté à la tentation de m'approprier le sketch initial !
Ma page n'a pas passé le premier tour, je m'arrête donc là pour ce tournoi mais je compte bien m'inspirer des sketches proposés pour booster ma créativité.
J'ai toujours été curieuse des résultats obtenus avec les pastels ...
ce cours m'a permis de tester et d'entrevoir les énormes possibilités pour jouer avec les textures et les couleurs !
J'ai testé sur une reproduction de photo :
le principe consiste à appliquer les couleurs de fond sur le support granuleux du papier pour pastel après avoir esquissé les grandes lignes du motif, ici un paysage très local ...
on peut ainsi situer le ciel, la mer, l'horizon, le futur ponton avec ses bungalows sur pilotis et au premier plan le tronc du cocotier.
Le choix, la supperposition et le mélange des couleurs estompées au doigt permet de créer une ambiance coucher de soleil.
Il reste ensuite à préciser le premier plan en travaillant le tronc et les palmes du cocotier, et à dessiner aux crayons pastels les détails du ponton et des pilotis.
Les dernières touches permettent d'accentuer les reliefs dans les nuages, de travailler les ombres, les éclats de lumière et les reflets sur l'eau.
Velouté, estompé, marqué, éffleuré, le pastel se prête à toutes les manipulations pour des effets infinis ...
En mai nouveau concours CULTURA, nouveau défi à relever !
A priori le thème ne m'inspirait pas particulièrement "broche p'tite bête volante" ... avec comme contraintes l'utilisation de tissus et/ou perles.
J'ai fait le tour de matériaux utilisables, et après quelques jours l'inspiration est soudain venue !
Un papillon en métal récupéré d'une ancienne paire de boucles d'oreilles, des pétales de fleurs en tissus, un ruban d'organza vieux rose, des perles irisées, du gloss "or riche", du fil d'aluminium et ... une plume !
Un peu de gloss sur les pétales et une perle oeil doré collée, des perles irisées et du fil d'aluminium spiralé pour les antennes, la tête et le corps
Le ruban d'organza noué en noeud papillon bien sûr, le tout monté et complété par une queue légère ...
Et voilà mon papillon du soir, aussi léger qu'une plume au vent, dans les teintes mordorées.
épinglé !
Encore un concours en ligne qui m'a boostée ... et mon premier album accordéon scrapé est né !
Cela tombe plutôt bien car je souhaitais envoyer les dernières photos à Granfiston qui a quitté l'île pour aller faire ses études en France ...
Pour le matériel, accordéon réalisé avec papier format raisin noir, couverture en carton habillé de tissu polynésien et papiers de fond sur mesure à partir de nos photos.
Pour la fermeture j'hésite encore, mais entre désir et réalité ... il faut bien tenir compte des contraintes matérielles !
Finalement de simples lacets avec des coquillages pour fermer le tout !
Entre terre et mer pour les couleurs et les symboles
1er de couverture
4ème et 3ème de couverture
voilà l'objet fini !
"Légendes Polynésiennes", si le titre renvoie au mythe de Tahiti, les photos sont bien réelles !
De vraies cartes postales ...
j'ai pris énormément de plaisir à travailler sur l'équilibre général mais aussi sur les détails !
Pour le verso, chaque page est un concentré de moments choisis ...
pour un album plein de souvenirs !
Un Home Déco très "local" pour des amis qui quittent la Guyane ...
Ils peuvent comme ça en emporter un petit bout avec eux !
Pour la réalisation voilà un petit pas à pas :
1/ préparation de la toile, couleur de fond au rouleau
2/ séparation des zones de travail au scotch de masquage
3/ application au couteau (façon crépi) de la "modeling paste" colorée et traçage des des motifs pour la frise ethnique
4/ préparation des fonds des différentes "scènes" de vie
5/ dessin, mise en couleur à l'acrylique et finitions à l'acylique reflets métalliques
Dessins à la façon des Amérindiens pour les animaux de la forêt, et piques en bois de Guyane pour terminer.
Comme il me restait des brins de cuir et de coton, quelques maillons de chaîne, j'ai opté pour le recyclage !
Et voilà deux modèles de bijoux de sacs.
l'un aux breloques acidulées, l'autre plus chic avec des perles et des nacres de Tahiti ...
Hiver 2015, nouveaux matériaux, nouvel essai : rubans, lacets et chaines, sequins et perles pour un style bohème chic ... et pour un swap !
Rassurez-vous, je ne vais pas me lancer dans un cours d’histoire de l’Art, j’en serais d’ailleurs bien incapable ! Mais je vais juste vous faire partager une petite rétrospective sur l’Art de la mosaïque, histoire de comprendre …
D’abord pour la définition : La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre, de marbre, d'émail, de verre ou encore de céramique assemblés à l'aide de mastic, ciment ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures.
Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.Mais le travail et les résultats sont tout à fait variables selon les matériaux utilisés :
La première forme de mosaïque connue –au 1er siècle avant JC - est une mosaïque de galets, petits cailloux essentiellement noirs et blancs, parfois rouges, assemblés par du mortier.
Les galets, non taillés, font apparaître le ciment entre les interstices, les dessins sont souvent clairs sur fond sombre, sans relief.
Plus tard, après avoir vaincu les Grecs, les Romains adoptent la technique de la mosaïque et la développent. La mosaïque de pavement, puis la mosaïque murale, essentiellement décoratives, sont utilisées dans l’architecture : églises, fontaines, thermes, villas …
Ma toute première rencontre avec la mosaïque a eu lieu à Ravenne, en Italie, excusez du peu !
J’ai été purement éblouie par les milliers de tesselles colorées recouvrant presque entièrement l'intérieur de la basilique.
C’est l’exemple même de la mosaïque Byzantine, tournée vers les représentations religieuses. Les smaltes vénitiens - émaux colorés et tesselles d’or - deviennent l’élément primordial de décoration intérieure des lieux de culte.
La mosaïque a aussi été largement pratiquée dans les contrées conquises par l'islam et elle décore de nombreuses mosquées.
J'ai eu l'occasion de découvrir le "Patio des Myrtes" se trouve dans les Palais Nasrides de l'Alhambra, à Grenade, dans le sud de l'Espagne. Les murs sont ornés de zelliges (mosaïques de céramique) et de calligraphies. Le zellige est un carreau d'argile émaillée qui reproduit l'assemblage géométrique des tesselles de mosaïques sur un lit de plâtre. L'art du zellige a été créé au Maroc au Xe siècle.
Après la renaissance, l'art de la mosaïque connait un certain déclin. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle, avec l'avènement de l'Art Nouveau , qu'un second souffle anime la mosaïque en tant qu'expression artistique .
C'est l'Espagnol Gaudi (1852/1926) qui jouera un rôle décisif dans la nouvelle approche de la mosaïque. Ses oeuvres sont extraverties, fantaisistes, hardies et sculpturales.
Une partie de la célèbre église Sagrada Familia à Barcelone est également recouverte des mosaïques de Gaudi.
Inspirée par Gaudi, Nicki de St Phalle a créé des sculptures monumentales recouvertes de mosaïque.
En France, dans les années 30, Raymond Isidore fossoyeur dans la région de Chartres, collectionne les débris de verre et de faïence pour embellir sa petite maison, on le surnome "Picassiette". Il recouvre toutes les surfaces de son quotidiende mosaïque : les lits, les tables,les pendules, les pots de fleurs, les murs, les fenêtres, les sols et les plafonds.
D'ailleurs l'art de la mosaïque séduit un nombre croissant de designers et d'artisans pour habiller notre intérieur.
Aujourd’hui proposée dans les magasins de loisirs créatifs, de bricolage ou les jardineries, la mosaïque permet de reproduire des dessins ou des formes géométriques selon ses goûts en assemblant les différentes pièces appelées « tesselles » en faïence, pâte de verre ou émaux de Briare…
c’est cet aspect créatif qui m’a motivée dans le choix de l’activité que je vous propose de découvir.
Encore la même gamme de couleurs chaudes qui s'annonce pour mes toutes nouvelles créations dansantes ...
Dyptique sur le thème de la danse, plus particulièrement le Flamenco... recto-verso-olé !
Alors là ce n'est même plus l'enfance, mais tout l'héritage familial !
Pour la technique :
Esquisse à la craie sur toile de lin, collage papier de soie, lavis couleurs de base puis mise en couleurs avec l'acrylique au pinceau et au couteau.
Danse d'inspiration locale cette fois avec ma Vahine au pareo rouge, tableau offert pour un swap (colis de surprises échangées).
Pour les techniques mises en oeuvre : Acrylique, couteau, éponge, scotch de masquage ...
J'ai trouvé ce fil à tricoter dégradé du noir au blanc mélangeant des fibres et des franges grises, le matériau m'a tout de suite inspirée !
Un rang de "fibres échevelées", un rang composé d'une chaîne aluminium couleur gris perle avec un noeud en satin noir, et deux rangs de perles et toupies de cristal pour le Glam, montées sur un fin cordon de cuir.
Voilà un nouveau sautoir fantaisie, un peu "soirée" pour habiller une petite tenue noire ...
Tahiti, la plage, les coquillages ... une idée pour habiller la terrasse : deux "rideaux" qui tintinnabulent au gré des Alizés.
Pour chaque rideau une centaine de mètres de corde à nouer, et autant de ficelle pour suspendre pas moins de 500 coquillages percés !
Autant dire qu'il a fallu s'armer de patience ... et de quelques bons morceaux de musique pour en venir à bout, mais le résultat est plutôt plaisant.
Bon, je ne referai pas ça tous les jours quand même !
J'ai découvert le "Bullet Journal" - Bujo de son petit nom - en cherchant un agenda organizer 2018/2019 à imprimer ... c'est dire si j'étais loin de l'esprit créatif cette fois ci.
Forcément, c'était déjà après la rentrée, et urgent côté boulot pour avoir une visibilité sur l'année scolaire, de plus j'avais vraiment besoin d'un semainier. Mais compte tenu de mes contraintes j'ai fini par le composer moi-même.
Pourtant à force de sillonner les blog de "maitresse" "directrice" "enseignante" - je remercie d'ailleurs toutes mes sources d'inspiration - j'ai fini par fabriquer ce qui s'apparente plutôt à un organiser professionnel , mais complètement personnalisé et avec une touche déco quand même, pour cette année entièrement imprimée.
Je ferai mieux, avec un peu plus de temps une prochaine fois.
En tout cas, bujo ou pas bujo, mon "organiser" sur mesure a conquis mes collègues et j'ai partagé mes supports, que je propose ici aussi pour l'année 2018/2019.
Voilà quelques versions réalisées :
Rangement de vacances, des fils d'alu retrouvés, quelques perles, une inspiration soudaine ... et un tutoriel très bien expliqué : https://www.youtube.com/watch?v=48FsIDu8iWU
Et voilà le résultat, mi serre-tête, mi couronne, peut-être un peu trop doré ...
mais une fois dans les cheveux ça passe plutôt bien.
Des meubles en carton ? pourquoi pas ... c'est original et en plus ça a l'air solide.
Une technique découverte lors d'un atelier au salon Créativa de Montpellier, et voilà deux petits tabourets. Bon, j'ai préféré transformer ces tabourets en petites tables d'appoint pour la maison de vacances.
Le montage des différentes parties en carton ondulé de récupération se fait à la colle. Les pattes sont des tronçons de rouleaux cartonnés (supports de tissus ou toile cirée dans les magasins). On peut ainsi laisser libre cours à son imagination et obtenir des meubles aux formes originales.
Les arrêtes sont fignolées grâce au kraft gommé en rouleau. La finition et la déco peuvent se faire à la peinture acrylique ou avec la technique du serviettage, en utilisant du décopatch ou du papier de soie par exemple.
Réalisations dans deux styles différents.
Un premier essai avec le kit alu offert par ma fille ... le fil d'aluminium n'est pas facile à travailler et j'ai un produit spécial pour enduire la pointe des pinces , qui forme une sorte de gomme de protection pour éviter de marquer lors des manipulations.
Fil plat et en couleur, bronze ou noir
Fils ronds de différents diamètres pour le corps de la bague et la déco avec perles à facettes intégrées
Dans ma période vintage, parce qu'il me reste de la toile de jute et du liberty, et parce que je pense que cela plaira à ma fille en complément du sac et de la pochette, je me suis lancée dans une casquette ... genre gavroche.
Entièrement doublée liberty et avec une fleur mixte :
tutoriels pour la fleur et le noeud trouvés sur le net
pour le noeud
pour les pétales
http://toutfairemaison.blogspot.com/2011/07/tuto-barrette-fleur-en-tissu.html
Merci à "grains de Maïs" pour le tuto de la gavroche !
http://shoobidoowap.canalblog.com/archives/2009/08/26/14855073.html
Un kimono sarouel pour le confort, une alliance lin et WAX africain pour le charme ...
Un mix culturel pour un bébé intemporal.
Très facile à coudre, le kimono est entièrement réversible pour multiplier les combianisons. La seule difficulté conssite à intégrer les attaches aux coutures au bon endroit !
Détails et rappels WAX
Pour le kimono, le patron et le tuto sont disponibles sur "Marie-Claire idées" :
/http%3A%2F%2Fwww.marieclaireidees.com%2Fdata%2Fphoto%2Fw600_h315_c1%2Fxo%2Ffinal-kimono-enfant.jpg)
et pour le sarouel merci à "du rififi dans les bobines" :
Dernier pastel de la saison, maintenant que j'ai un peu d'expérience je me suis lancée dans un portrait ... et pas n'importe lequel !
Véritable challenge, quelques difficultés techniques, mais un vrai plaisir, pour un résultat bluffant je trouve.
Contente de pouvoir dire "c'est moi qui l'ai fait" !
"Love the life you live, live the life you love"
Dans ma série tahitienne, aux mêmes dimensions, aux mêmes couleurs, deuxième modèle d'encadrement : le double biseau.
Le principe est le même que précédemment, mais multiplié par deux, bonjour les calculs !!
On obtient donc deux passe-partout, et deux cartons biseaux qui vont s'imbriquer pour la mise en valeur du motif. Inutile de préciser que les mesures et repères doivent être très précis pour que l'ensemble s'ajuste correctement !
Les autres étapes de couverture avec le papier déco choisi, de finition, de fixation sont identiques.
Voilà une nouvelle mise en perspective !
Voilà ma nouvelle réalisation.
En deux séances de 3 heures : de la reproduction du modèle au rendu final.
Le découpage du polyphane requiert une maîtrise du cutter avec le délicat double trait pour les contours noirs du dessin.
Le travail sur les ombrages demande une certaine dextérité dans le saupoudrage, et une bonne gestion des couleurs, du coup mon tableau est presque trop ton sur ton.
C'est le premier pas vers le niveau "avancé" ...
Déménagement, plus assez de rangements, les dossiers s'entassent et se mélangent, impossible de trouver l'agraffeuse ou le rouleau de scotch ... l'idée était donc de trouver des petits meubles d'appoint pour rendre le bureau plus fonctionnel.
Et, oh hasard qui fait bien les choses, j'ai trouvé deux caissons tiroirs métalliques bradés sur un vide grenier ... enfin, pas de grenier ici ... sur un vide-bungalow !
Très costauds, point positif, mais le look est plutôt austère ...
et visiblement ils avaient déjà bien vécu en entreprise, rayés, décolorés, malmenés ...
J'ai bien pensé à les repeindre entièrement ... mais finalement il m'est venu une autre idée !
Projet "relooking" extrème
Pour l'inspiration... locale stylisée ! pour les couleurs, il a fallu que j'adapte à l'existant, je me suis donc amusée à décliner blanc, bleu et gris :
pas tout à fait pareils
mais pas non plus très différents ...
Le dessus est un peu chargé car j'ai dû reprendre tous les défauts dans la déco ...
Mais finalement le résultat est plutôt fun, nouvelle ambiance pour travailler !
Seconde vie pour des caissons de bureau !
Je ne sais pas dessiner ... mais je me soigne !
Pas besoin de grand chose et ça ne prend pas de place, un carnet de croquis, des crayons plus ou moins gras (assortiment H et B), des estompes, une gomme mie de pain (c'est magique !) et bien sûr des modèles.
Des modèles qui pour la plupart ressemblent à ma minette disparue 😪
Ces modèles et quelques tutos me permettent de m'entraîner et je pense de progresser, un jour peut-être j'arriverai à dessiner à partir de mes photos, et soyons fous à partir de vrais chats.
Les premiers pas (début septembre), pas terribles, mais cela me permet de capter les grandes lignes, les particularités de face, de profil ...
Conseils et pas à pas pour démarrer :
https://www.youtube.com/watch?v=tv0VPGAKXxc&ab_channel=L%C3%A9oDessin-cr%C3%A9ation
Travailler sur les détails, l'orientation des poils, des moustaches, les yeux, le museau ... et je m'habitue à l'utilisation des différents crayons.
Oeil de chat
https://www.youtube.com/watch?v=txzpNWx6O_Y&ab_channel=CloseToArt
L'angoisse de la feuille blanche, par où commencer ?
Le plaisir du résultat, même s'il n'est pas parfait ...
Le challenge,
L'envie d'aller plus loin,
Toujours plus loin , (fin octobre)
Et capter ces moments magiques.
Scène de vie à Trinidad , le marché haut en couleurs ...
Préparation de la toile 80 x 100, travail sur la matière, gesso et médium effet sable,
une première esquisse,
un lavis pour donner la tonalité, réserves de blanc pour la luminosité.
Un travail progressif sur les couleurs,
et en particulier sur les reflets de la peau, utilisation de peinture cuivre et bronze.
Finitions au couteau pour les vêtements, à l'éponge pour le fond :
Nouvel essai avec la technique de serviettage associée à la peinture acrylique pour des assiettes personnalisées.
On travaille au dos d'un support en verre transparent, nettoyé à l'alcool
On utilise un vernis colle et la première pelure d'un motif de serviette en papier
On applique ensuite, avec séchage à chaque changement de couleur, plusieurs touches de peinture acrylique et de peinture métallisée pour donner un peu de peps
Une fois toute la surface recouverte par les touches croisées de peinture on passe une dernière couche uniforme pour colmater tout éventuel trou et donner un aspect fini.
Pour terminer et permettre le lavage de l'assiette on applique une couche de vernis de finition.
On retourne pour juger du rendu :
