Rassurez-vous, je ne vais pas me lancer dans un cours d’histoire de l’Art, j’en serais d’ailleurs bien incapable ! Mais je vais juste vous faire partager une petite rétrospective sur l’Art de la mosaïque, histoire de comprendre …

D’abord pour la définition : La mosaïque est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre, de marbre,  d'émail, de verre ou encore de céramique assemblés à l'aide de mastic, ciment ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures.

Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.Mais le travail et les résultats sont tout à fait variables selon les matériaux utilisés :

• Galets : non taillés, formes brutes
• le marbre : nombreuses couleurs, grande résistance, mais c'est un matériau très lourd
• les carreaux de grès : coupe facile et résistants au grand froid
• la céramique émaillée : grande gamme de couleurs, mais mauvaise conservation
• la pâte de verre : effet de transparence, couleurs vives, accroche de la lumière
• les émaux de Briare : très résistants et colorés mais plus difficiles à couper
• l'or et l'argent : on insère une feuille d'or ou d'argent dans une tesselle en verre ; la feuille est donc protégée et donne un effet de brillance

La première forme de mosaïque connue –au 1^er siècle avant JC -  est une mosaïque de galets, petits cailloux essentiellement noirs et blancs, parfois rouges, assemblés par du mortier.
Les galets, non taillés, font apparaître le ciment entre les interstices, les  dessins sont souvent clairs sur fond sombre, sans relief.

Plus tard, après avoir vaincu les Grecs, les Romains adoptent la technique de la mosaïque et la développent.  La mosaïque de pavement, puis la mosaïque murale, essentiellement décoratives,  sont utilisées dans l’architecture : églises, fontaines, thermes, villas …

Ma toute première rencontre avec la mosaïque a eu lieu à Ravenne, en Italie, excusez du peu !

J’ai été purement éblouie par les milliers de tesselles colorées recouvrant presque entièrement l'intérieur  de la basilique.

C’est l’exemple même de la mosaïque Byzantine, tournée vers les représentations religieuses. Les smaltes vénitiens - émaux colorés et tesselles d’or - deviennent  l’élément primordial de décoration intérieure des lieux de culte.

La mosaïque a aussi été largement pratiquée dans les contrées conquises par l'islam et elle décore de nombreuses mosquées. 

J'ai eu l'occasion de découvrir le "Patio des Myrtes" se trouve dans les Palais Nasrides de l'Alhambra, à Grenade, dans le sud de l'Espagne. Les murs sont ornés de zelliges (mosaïques de céramique) et de calligraphies. Le zellige est un carreau d'argile émaillée qui reproduit l'assemblage géométrique des tesselles de mosaïques sur un lit de plâtre. L'art du zellige a été créé au Maroc au X^e siècle.

Après la renaissance, l'art de la mosaïque connait un certain déclin. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle, avec l'avènement de l'Art Nouveau , qu'un second souffle anime la mosaïque en tant qu'expression artistique .

C'est l'Espagnol Gaudi (1852/1926) qui jouera un rôle décisif dans la nouvelle approche de la mosaïque. Ses oeuvres sont extraverties, fantaisistes, hardies et sculpturales.

Une partie de la célèbre église Sagrada Familia à Barcelone est également recouverte des mosaïques de Gaudi.

 Inspirée par Gaudi, Nicki de St Phalle a créé des sculptures monumentales recouvertes de mosaïque.

 En France, dans les années 30, Raymond Isidore fossoyeur dans la région de Chartres, collectionne les débris de verre et de faïence pour embellir sa petite maison, on le surnome "Picassiette". Il recouvre toutes les surfaces de son quotidiende mosaïque :  les lits, les tables,les pendules, les pots de fleurs, les murs, les fenêtres, les sols et les plafonds.

D'ailleurs l'art de la mosaïque séduit un nombre croissant de designers et d'artisans pour habiller notre intérieur.

Aujourd’hui proposée dans les magasins de loisirs créatifs, de bricolage ou les jardineries, la mosaïque permet de reproduire des dessins ou des formes géométriques selon ses goûts en assemblant les différentes pièces appelées « tesselles » en faïence, pâte de verre ou émaux de Briare…

c’est cet aspect créatif qui m’a motivée dans le choix de l’activité que je vous propose de découvir.

Comme il me restait des brins de cuir et de coton, quelques maillons de chaîne, j'ai opté pour le recyclage !

Et voilà deux modèles de bijoux de sacs.

l'un aux breloques acidulées, l'autre plus chic avec des perles et des nacres de Tahiti ...

Hiver 2015, nouveaux matériaux, nouvel essai  : rubans, lacets et chaines, sequins et perles pour un style bohème chic ... et pour un swap !

Un Home Déco très "local" pour des amis qui quittent la Guyane ...

Ils peuvent comme ça en emporter un petit bout avec eux !

Pour la réalisation voilà un petit pas à pas :

1/ préparation de la toile, couleur de fond au rouleau

2/ séparation des zones de travail au scotch de masquage

3/ application au couteau (façon crépi) de la "modeling paste" colorée  et traçage des des motifs  pour la frise ethnique

4/ préparation des fonds des différentes "scènes" de vie

5/ dessin, mise en couleur à l'acrylique et finitions à l'acylique reflets métalliques

Dessins à la façon des Amérindiens pour les animaux de la forêt, et piques en bois de Guyane pour terminer.

Encore un concours en ligne qui m'a boostée ... et mon premier album accordéon scrapé est né !

Cela tombe plutôt bien car je souhaitais envoyer les dernières photos à Granfiston qui a quitté l'île pour aller faire ses études en France ...

Pour le matériel, accordéon réalisé avec papier format raisin noir, couverture en carton habillé de tissu polynésien et papiers de fond sur mesure à partir de nos photos.

Pour la fermeture j'hésite encore, mais entre désir et réalité ... il faut bien tenir compte des contraintes matérielles !

Finalement de simples lacets avec des coquillages pour fermer le tout !

Entre terre et mer pour les couleurs et les symboles

1er de couverture

4ème et 3ème de couverture

voilà l'objet fini !

"Légendes Polynésiennes", si le titre renvoie au mythe de Tahiti,  les photos sont bien réelles !

De vraies cartes postales ...

j'ai pris énormément de plaisir à travailler sur l'équilibre général mais aussi sur les détails !

Pour le verso, chaque page est un concentré de moments choisis ...

pour un album plein de souvenirs !

Nouveaux projets liés à des naissances proches ...

j'ai renouvelé le sac à langer (modèle "les mères taupes") et le tapis à langer nomade déjà testés avec succès, avec un choix de tissu qui peut être surprenant, mais adapté à la personnalité des destinataires. ça plait ou pas !

 Tutos déjà utilisés en lien :

JEUNE POUSSE - Passion Loisir Plaisir

Je m'y suis prise assez tôt, heureusement, car ça a été long et laborieux ... mais ce sac à langer est prêt à temps, ma petite soeur le recevra avant d'accoucher ! Un grand merci tout d'abord aux internautes qui partagent leurs tutos et leur savoir faire sur le net.

http://rencart.canalblog.com

C'est encore une paire de rideaux que j'ai détournée parce qu'il est impossible ici de trouver du tissu un peu sympa ... mais j'ai retrouvé par hasard ce tissu sur un site de vente aux USA !

Voilà la bête, grande poche à fermeture devant, bandoulière et protège épaules,

détails sur la poche plate à l'arrière : écusson sixties "happy", on dirait qu'il a été fait pour ... (Cdiscount ou Amazon)

étiquette "cousu avec amour" intégré à la couture latérale (ma petite mercerie) 

Anses cartables sur le dessus et poches élastiquées pour l'intérieur, ruban avec mousqueton

le tapis de change, imperméabilisé et molletonné, assorti

qui prend très peu de place une fois plié

La pochette à tétine "berlingot" ne manque pas à l'appel : 

Le tout complété par une petite pochette zippée (trousse triangle, tuto debocréation.canalblog.com) 

et une grande trousse de toilette (tuto "Paulette la trousse de toilette" louise-magazine.com )

poches intérieures, zippée et élastiquée

ainsi que des pochons multiusages, réversibles ...

Par ailleurs pour compléter ce set nomade, j'ai entrepris la couture d'une "couverture vagabonde", nid d'ange adapté à toutes les situations, bras, couffin, cosy, poussette grâce à sa forme judicieuse.

Je me suis inspirée des patrons de Kallou et des explications trouvées sur le site de : 

Tuto couverture Bébé | Le site de Lucie et Laurent

J'ai adoré ce modèle que j'ai vu un peu partout sur le net. mais impossible de trouver un patron correct. Alors je me suis lancée, et voici le résultat. Il me reste quelques finitions à faire mais je suis déjà très contente et les dimensions sont correctes.

http://lucieetlaurent.free.fr

Tuto de ma couverture nomade pour bébé en 12-18 mois - Le blog de Lilie

Plusieurs personnes me l'ayant demandé, voici le tuto de ma couverture de voyage pour bébé (conception maison). Bon, c'est un tuto plutôt succinct car je l'avais faite au feeling et les étapes étaient plus ou moins réfléchies au fur et à mesure de l'avancée...

http://pitite-lilie.over-blog.com

 pour un résultat hors normes ...

Retour sur du pochoir monochrome pour cet ensemble de table : chemin de table et sets assortis pour le souvenir de notre séjour en Polynésie.

Support noir chenille, pas facile pour appliquer la peinture, motifs Polynésiens, peinture gris perle moiré, classique mais classe ...

Il ne me reste plus qu'à faire les serviettes et un tablier de "fête" assorti !

Je m'y mets bientôt ...

Rien de bien exaltant, j'ai juste refait les housses du salon de jardin.

Le rouge c'est pour assortir au reste de la terrasse, et cette couleur sera, je l'espère, moins salissante que le beige d'origine. Coussins et assises sont entièrement déhoussables, j'ai récupéré les fermetures éclair des housses d'origine.

Pour les coussins pas trop de difficultés, même si la finition des fermetures laisse un peu à désirer, ma machine commence à peiner sur les épaisseurs.

Par contre j'avais oublié le casse tête pour monter les housses des assises ! deux rectangles reliés par une bande pour l'épaisseur et c'est le bazar : ou comment faire des coussins carrés en arrondissant les coins pour assembler les pièces ...

Autant dire que c'est de l'ajustement au feeling !

Le résultat global reste satisfaisant, new look pour le salon extérieur : 

je continue dans ma série en rouge et noir; quand on aime on ne compte pas ! 

Pourtant ce tableau m'en a fait voir de toutes les couleurs ... il a même failli retourner à l'état de toile vierge. 

Première difficulté avec les perspectives, je n'ai d'ailleurs pas vraiment respecté les règles de construction.

Techniquement je m'y suis reprise à plusieurs fois pour les reflections d'immeubles sur le sol trempé.

Quant aux couleurs rien n'est vraiment tout noir ou tout blanc !

Je dois préciser que ce super tutoriel m'a bien aidée dans l'utilisation du couteau de peintre : Merci Jane

Finalement au bout de trois week-end, d'une multitude de coups de "couteau" et d'une épaisse couche de matière, je crois que j'ai à peu près réussi à en faire quelque chose.

"Quiet book" ou livre pour rester tranquille ... dans les salles d'attente, en voiture ou même à la maison.

Il s'agit de différents "tableaux" composés sur un thème, général (livre des saisons, des milieux, des contes, des couleurs, d'anniversaire ...) ou par page pour garder les petites mains occupées !

Les pages que j'ai choisi de réaliser sont basées sur les activités de type Montessori (le genre d'activités qu'on propose d'ailleurs en maternelle).

J'ai essayé de varier :

- Activités de motricité fine : laçage, épinglage, boutonnage, enfilage, fermetures diverses, aimants

- Activités mathématiques : abaques pour le dénombrement, parcours  labyrinthe, puzzle, rangement par taille, mémory des formes

- Activités de langage : marionnettes à doigts à partir du conte "les 3 petits cochons"

Je n'ai rien inventé, et glané les idées sur le net.

Le plus long a été pour moi la conception, le choix des tissus, de la taille, des thèmes, de l'organisation.

Une fois tout cela programmé chaque scène demande un peu de travail de préparation, sutout parce qu'il faut dessiner, découper, ajuster, coller, coudre tous les éléments.

La composition de chaque tableau et le montage des pages va assez vite ensuite si on a tout bien pensé ....

J'ai pas mal galéré par contre pour la reliure. Je pensais mettre des oeillets et des anneaux de reliure, mais impossible de trouver le matériel nécessaire, et de bonne qualité, en Guyane, j'ai donc finalement opté pour une valisette en feutre pour ranger les différents tableaux.

La démarche :

1/ Relever les idées, déterminer les pages (taille et nombre) selon les thèmes choisis ou les activités privilégiées. Faire un "plan"  de réalisation.

Ces choix vont déterminer les couleurs, motifs et matériaux nécessaires.

2/ Faire l’état des lieux des tissus (attention au choix de motifs qui ne doivent pas gener la "lisibilité" de la scène), matériaux et petits accessoires disponibles. 

3/ Etablir un « plan» pour chaque page : le choix du tissu de fond (uni, couleur, motif),  les motifs et les matériaux, la composition, les accessoires tels que fermeture éclair, boucle, perles ….

Attention dans le plan de page tenir compte des coutures.

Lister et se procurer ce qui manque pour la réalisation, dont feutrine, voire mousse, et viseline thermocollante, biais si on veut encadrer les pages.

4/ Laver les tissus, les repasser, les découper par « page » (autant que nécessaire pour le livre d’activités) selon un gabarit commun prenant en compte les coutures, surfiler les bords, poser la viseline thermocollante pour rigidifier les tissus.

5/ Trouver et reproduire, ou tracer soi-même les patrons pour chaque motif.

Un truc : en tapant dans le moteur de recherche "quiet book templates" on découvre une multitude de patrons ;)

Découper chaque motif, assembler les parties en collant (feutrine et pistolet à colle) et/ou en cousant.

Positionner et appliquer en couture sur le fond déterminé pour la page, ajouter les accessoires, et compléter si besoin le décor.

6/ Déterminer l’ordre des pages. Coudre 2 thèmes réalisés endroit contre endroit en laissant un espace ouvert pour retourner. Retourner, fermer la couture (insérer une partie ruban pour relier si c'est le choix fait) , repasser, border de biais ou de croquet si besoin.

Attention deux pages pour une scène double ne devront pas être montées en recto-verso si on les veut en vis-à-vis.

7/ Positionner et fixer les œillets pour permettre la reliure avec anneaux.

Il est possible d’intégrer ces anneaux dans un « dos » de reliure.

Les pages peuvent être complétées, changées au fil du temps avec des anneaux qui s’ouvrent. On peut aussi facilement les laver à la main ou sur programme fragile.

 D'autres modalités de reliure sont possibles, à décider avant de coudre les pages ! 

Making of "labyrinthe"

les dessous du parapluie

 petits trucs pour faciliter la répartition et l'enfilage des perles

Mon album :   20X 25 cm     -    8 pages = 16 « tableaux » dont 2 doubles.

- 16 morceaux de tissu (22X27) doublés de viseline thermocollante (1m20)

- 1 morceau de filet (doublure ou filet à linge pour le labyrinthe)

- velcro autocollant (éléments repositionnables)

- 12 feuilles A4 de feutrine (rouge, noir, jaune, blanc, deux teintes de vert, marron, bleu, rose)

- 2 plaques A4 de mousse : rouge et vert

- aimant, trombonnes, cordons, lacet, fermeture éclair, rubans, 65 perles de bois, 10 mini pinces à linge déco de table

- 16 œillets pour tissu (2 par page)

- 2 anneaux à relier

et 15 à 20  heures disponibles ...

Devant l'impossibilité de trouver ce qu'il faut pour relier, j'ai opté pour une valisette de transport, et 2 heures de plus dans l'affaire ...

 D'après ce tuto : 

Tuto de la mallette d'infirmière des doudous - Une âme d'enfant

Bonjour tout le monde ! Quelle chance, MaPüce est à l'anniversaire de Mathilde et PetitPossin a cessé sa grève de la sieste donc je dispose d'un peu de temps pour rédiger le tuto de la mallette d'infirmière des doudous offerte à Mathilde pour son anniversaire.

http://uneamedenfant.canalblog.com

Je ne recommencerai pas tout de suite, mais c'est plaisant à faire et le résultat est bluffant !

Sur le modèle Montessori, balle spéciale petites mains.

Le choix du noir et blanc correspond à ce qu'un bébé perçoit le mieux en contraste. Celà tombe bien, j'avais quelques chutes de tissu...

On s'amuse :

9 disques de 15 cm de diamètre, coupés en quarts = 36 pièces

24 pour les côtés et 12 recoupés en forme de ballon de rugby pour le fond ...

il ne reste plus qu'à coudre les petits "pochons" endroit contre endroit, les retourner, les rembourrer, les fermer et ... les assembler. C'est ce qui se fait forcément à la main et c'est bien le plus long !

Merci aux blogueuses qui ont testé et partagé le tuto :

Balle de préhension Montessori. [TUTO] - Mon Bébé Bio et moi

1/ Coupez 6 cercles de couleur unie, et 3 de tissu imprimé. Il faut un tissu un peu épais, pour la solidité. J'ai pris le couvercle d'une boite d'environ 15cm de diamètre (taille approximative de la balle une fois cousue.) 2/ On coupe chaque disque en 4 quarts.

http://monbebebioetmoi.canalblog.com

Sur ma lancée j'en ai fait deux d'un coup ... avec deux petits enfants qui pointent le bout de leur nez quasiment en même temps, pas le choix ! 

Voilà, on a remis ça, un atelier entre copines et les idées fusent !

un bracelet 6 brins,  6 perles de tahiti et fermoir aimanté : cuir bronze et marron, perles aux couleurs variées.

 Une version avec perles dorées de part et d'autre des perles pour les fixer, et une version sans perles intercalaires laissant les mouvements des perles libres sur le cuir :

Une autre version "perles et cuir" , je me suis lancée dans un bracelet fantaisie en travaillant sur deux tubes de cuir noir très épais et en ajoutant de l'aluminium torsadé :

pour monter une perle et deux késhis, mais aussi pour le fermoir artisanal !  

Au moins il a le mérite d'être original ...         

Pas de perles de culture cette fois pour un sautoir fantaisie.

J'ai découvert cette dentelle crochetée Kaki, avec des morceaux de nacre en breloques, qui m'a inspirée pour un sautoir qui sort de l'ordinaire. 

Associée à de la chaîne en aluminium dorée, un cordon doré, des perles kaki aux incrustations dorées, des plumes et un noeud en satin,

voilà un sautoir trois rangs qui finit d'habiller une petite robe, un chemisier ou un pull tout simple.

Dans mon élan, j'ai décliné cette idée avec une dentelle écru, des perles de verre, et une chaine couleur bronze, ruban organza beige

     juste une question de nuances !

Dans le cadre d'un partenariat avec le service d'ergothérapie d'un centre de rééducation local, les membres de l'école de mosaïque sont intervenus pour aider à la mise en forme du panneau de signalétique du centre.

A partir du projet, les patients ont travaillé, pour leur rééducation des membres supérieurs, sur des parties de l'oeuvre, en coupant et assemblant les tesselles et en les collant sur un filet.

Il s'agit maintenant de rassembler et de lier ces différentes parties qui composent la frise du motif et le lettrage central.

Ensuite il faudra terminer le remplissage et assurer la liaison entre les différentes parties et là, tout le monde est sollicité.

La fresque n'est pas encore tout à fait achevée ... mais elle a déjà belle allure !

Le projet est né de la rencontre de l'Art et de la Santé !

Au-delà de l'aspect technique d'une réalisation de cette taille, c'est le partenariat entre les divers intervenants qui a été particulièrement remarquable : l'artiste mosaïste et ses élèves, les patients en rééducation et même le personnel du service d'ergothérapie se sont relayés pendant plusieurs jours dans une ambiance détendue, coopérant chacun à son rythme et selon ses capacités pour mener à terme le projet.

La fresque ainsi réalisée servira de stèle signalétique à l'entrée du centre, et restera comme le témoignage d'un travail collectif, alliant art et rééducation.

Mise à jour juin 2013 :  une petite visite au centre Te Tiare avant mon départ de Tahiti, et oui ! le panneau signalétique est bien en place !

Dans l'entrée principale :

Réinvestissement du pavé inversé pour ce motu au gré des flots.

J'ai essayé de travailler sur la saturation des couleurs dans un camaïeu de bleu très local.

En même temps j'ai voulu tester le décalage de l'image dans le tableau et des passe-partout.

L'effet n'est pas convainquant, le cadre n'est pas assez grand  ... mais c'est aussi le risque des essais !

C'est une poupée ... ni de cire, ni de son, mais de perles de Tahiti !

Cela fait un petit moment que je vois fleurir ces pendentifs fantaisie que je trouve bien sympas, alors pourquoi ne pas les mettre à la mode Tahitienne ?

Monté sur organza ou chaine pour un sautoir, mais aussi en porte-clef, bijou de sac, broche ...

Avec ma nouvelle envie de boucle d'oreilles, voilà dans la foulée les cousines blanches de Chine ...

Plumes blanches, chainette et perles irisées ramenées de Chine à Noël.

Pas vraiment un pas à pas, mais un guide pour les réaliser :

 Le matériel :

- des pinces (bijoux ou brico, une ronde, une coupante)

- de la colle prise rapide (ici spéciale bijoux) avec applicateur fin

- 2 supports BO (l'anneau du bas s'ouvre)

- 2 petits anneaux (spiralés, comme pour les portes clefs, c'est plus sûr)

- 2 embouts ronds avec anneaux, petit diamètre  (pour cordon ou cuir par exemple) ici ils sont décorés

- 2 morceaux de chainette (selon la longueur souhaitée, ici 7cm)

- 2 perles ou breloques ...

- 2 "clous" (assez souples à travailler) pour suspendre les perles (inutile si charms avec anneau intégré à suspendre directement au bout de la chaînette)

Préparer les plumes

choisir 2 ou trois plumes, les agencer, encoller le bout et enfiler dans l'embout rond, maintenir le temps de la prise.

Préparer les perles

C'est la partie un peu "technique" - dite "queue de cochon" - et il vaut mieux s'entrainer un peu, pas évident d'y arriver du premier coup !

Enfiler la perle sur le clou, maintenir dans la bonne position, former une boucle avec la partie libre du "clou", garder 1/2 centimètre environ, couper le surplus à la pince coupante, enrouler le fil qui reste, autour de l'axe de la boucle, en "queue de cochon", sur 2 ou 3 tours.

[b]NB[/b] Pour suspendre directement (sans ajouter d'anneau intermédiaire) passer le clou avec la perle enfilée dans le dernier maillon de la chaînette AVANT de former la boucle et d'enrouler.

Variante simplifiée : on choisit une breloque avec un anneau intégré qu'on enfile sur le dernier maillon de la chainette  ;) si les mailles de la chaine ne s'ouvrent pas on ajoute un anneau intermédiaire ...

Monter

Ouvrir en tirant avec la pince l'anneau du support de la BO

Finaliser

enfiler sur l'anneau ouvert le support avec les plumes, la chainette montée sur l'anneau spiralé, la perle à l'autre bout. Equilibrer, réajuster. Bien refermer l'anneau du support.

C'est fini !

Cette fois ci je me suis lancée dans un travail très technique, plus questions de zones juxtaposées et les nuances doivent être travaillées par saupoudrage sur une zone commune.

Heureusement j'ai bénéficié des conseils d'une animatrice en niveau "avancé", néanmoins le geste et la hauteur du saupoudrage nécessitent un peu d'entraînement... là il m'a fallu trois séances de 3 heures.

J'ai commencé par les zones les plus marquées, les pattes, histoire de me faire la main

Il s'agit ensuite de marquer au sable noir les lignes de construction du modèle, les contours, les détails de la tête, avant de remplir par zone en gérant les couleurs des sables pour donner une notion de perspective et jouer avec la lumière.

La difficulté réside dans le fait que ces couleurs doivent être fusionnées mais non mixées ni juxtaposées ... avec un peu d'entraînement cela vient !

J'avais quelques inquiétudes en choisissant ce modèle mais je dois dire que le résultat final est au-delà de mes espérances !

Encore un concours en ligne pour cette inspiration !

Challenge : réaliser une page Paris, avec pour seule contrainte la Tour Eiffel visible ...

Je n'avais pas eu le temps ou l'opportunité de traiter les photos prises l'été dernier à Paris alors que nous étions tombés un peu par hasard sur la sortie d'un défilé "fashion week" ... un monde à part !

Voilà donc une page en rouge et noir spéciale fashion victims ,

toujours en "free style" pour la composition et mixed media : fond travaillé au Gesso, collage et acrylique

Embellisements détournés, récupérés ou adaptés

Tampons encreurs et journaling varié

Photos matées et mises en scène

Fauteuil, table basse et banc à partir de palettes ?

Toute seule je n'aurais jamais osé, merci à Bernard pour le mode d'emploi, les conseils et le coup de main ...

voilà le matériel de base:

finalement les gabarits et les mesures, c'est comme la couture ou le cartonnage, bon après il y a le matériel nécessaire pour couper, visser et la technique quand même !

Bon il faut maintenant qu'on fasse d'autres pièces, et qu'on les ponce et qu'on les colore, lazure ou peinture ?

à suivre ...

suite et fin : on a opté pour peinture un peu fun, et le résultat est plutôt sympa !

Il me fallait une solution pour ranger les 25 tableaux en scrapbooking pour l'anniversaire de ma fille... l'atelier cartonnage est arrivé à point nommé.

Et c'est avec les conseils de Danièle et Martine que j'ai pu réaliser ma première oeuvre en cartonnage : une boîte spécialement concue pour mes photos.

Pour l'habillage j'ai opté pour des couleurs qui s'adaptent à l'intérieur de ma fille, avec un mélange de tissu polynésien, de simili cuir , et pour l'habillage intérieur une carte vieillie de notre dernier voyage en Chine.

Comme pour l'encadrement tout est affaire de mesures ...

On monte d'abord le corps principal de la boîte, on réalise ensuite l'habillage intérieur.

Et on prépare ensuite le tour extérieur avec charnière et fermeture.

Un petit truc pratique, pour sortir les photos de la boîte sans difficulté on intègre sous le fond un ruban qui permettra de soulever l'ensemble

Voilà la boîte finie...

Le maximum de souvenirs pour le contenant et le contenu !

Nouvel essai avec la technique de serviettage associée à la peinture acrylique pour des assiettes personnalisées.

On travaille au dos d'un support en verre transparent, nettoyé à l'alcool

On utilise un vernis colle et la première pelure d'un motif de serviette en papier

On applique ensuite, avec séchage à chaque changement de couleur, plusieurs touches de peinture acrylique et de peinture métallisée pour donner un peu de peps

Une fois toute la surface recouverte par les touches croisées de peinture on passe une dernière couche uniforme pour colmater tout éventuel trou et donner un aspect fini.

Pour terminer et permettre le lavage de l'assiette on applique une couche de vernis de finition.

On retourne pour juger du rendu : 

Scène de vie à Trinidad , le marché haut en couleurs ...

Préparation de la toile 80 x 100, travail sur la matière, gesso et médium effet sable, 

une première esquisse,

un lavis pour donner la tonalité, réserves de blanc pour la luminosité.

Un travail progressif sur les couleurs,

 et en particulier sur les reflets de la peau, utilisation de peinture cuivre et bronze.

Finitions au couteau pour les vêtements, à l'éponge pour le fond :

Je ne sais pas dessiner ... mais je me soigne !

Pas besoin de grand chose et ça ne prend pas de place, un carnet de croquis, des crayons plus ou moins gras (assortiment H et B), des estompes, une gomme mie de pain (c'est magique !) et bien sûr des modèles.

Des modèles qui pour la plupart ressemblent à ma minette disparue 😪

Ces modèles et quelques tutos me permettent de m'entraîner et je pense de progresser, un jour peut-être j'arriverai à dessiner à partir de mes photos, et soyons fous à partir de vrais chats.

Les premiers pas (début septembre), pas terribles, mais cela me permet de capter les grandes lignes, les particularités de face, de profil ...

Conseils et pas à pas pour démarrer :

https://www.youtube.com/watch?v=tv0VPGAKXxc&ab_channel=L%C3%A9oDessin-cr%C3%A9ation

Travailler sur les détails, l'orientation des poils, des moustaches, les yeux, le museau ... et je m'habitue à l'utilisation des différents crayons.

Oeil de chat

https://www.youtube.com/watch?v=txzpNWx6O_Y&ab_channel=CloseToArt

L'angoisse de la feuille blanche, par où commencer ?

Le plaisir du résultat, même s'il n'est pas parfait ...

Le challenge,

L'envie d'aller plus loin, 

Toujours plus loin , (fin octobre)

Et capter ces moments magiques.

Participation à un "concours" en ligne de scrapbooking : réalisation d'une page monochrome blanche sur le thème de l'hiver;

voilà ce que cela m'a inspiré 

L’hiver, ici et maintenant, ailleurs, demain … 

 Support cartonné 30x30 enduit et texturé au Gesso : bande lettrage façon « canvas », frise au doigt, fond empreinte papier bulle, le tout vaporisé de paillettes irisées, et fixatif.

 Pour le titre, lettres découpées dans une plaque de mousse, sous titres écrits au stylo argent.

 Photo prise dans Center Park au cœur de l’hiver, retravaillée en noir et blanc, en gardant la couleur dorée du saxo. Collée sur carton ondulé et papier prestige blanc, effet stalactites obtenu avec papier emballage découpé et irisé. Flocons reliefs réalisés en fils de fer blanc, ou découpés à la perforatrice.

 Slide, cadre recouvert de papier soie froissé laissant échapper sable et coquillages d’un hiver passé « ailleurs ».

 Les branches, bourgeons et fleur invitent à penser à demain, quand l’hiver cèdera la place au printemps …

Je ne suis pas une habituée de scrap, et ma technique est un mélange de "bidouilles", mais j'ai trouvé le challenge intéressant.

Il y a de vraies "accros" et les réalisations sont très variées sur un thème aussi réducteur.

Qui dit Tahiti, pense perles noires ... mais à force de voir toujours le même genre de montage et de supports, j'ai eu envie d'explorer différentes possibilités.

J'aime le rendu aérien et épuré du cable, j'ai donc décliné le modèle "collier étincelle" :

avec de belles nacres à facette du Fenua

mais aussi avec des perles cristal qui prennent si bien la lumière et qui permettent de choisir sa couleur préférée.